코스간 이동(2년차 1학기)
본 학과의 5코스 모두, 2학년 2학기 때 다른 코스의 작품 제작을 실시하고 있습니다. 이렇듯 코스를 이동한 실습 제작을 통해 새로운 소재·기법을 익히고, 새로운 선생님, 친구를 만나 표현의 폭과 시야를 넓혀 나가게 됩니다.

종합 조형(3~4년차)		판 표현(3~4년차)
기존의 표현 영역을 넘어선 새롭고 자유로운 예술 표현의 가능성을 찾아, 시간, 공간을 의식한 표현이나 실험적인 작품 제작을 목표로 합니다.		3년차에는 기본적인 판의 종류 이해와 기법을 습득한 후, 실험적인 작품을 지속적으로 체험해가면서, 표현해야 할 내용과 방향성을 찾아 나갑니다. 4년차에는 넓은 시야로 판을 다시 파악해, 표현력을 높이고 세련미를 더하면서 졸업 작품을 준비해 나갑니다.

일본화 코스

고전에서 현대까지, 서양에서 동양으로, 동양에서 일본까지 시야를 넓혀 나갑니다. 일본화의 긴 역사를 보면, 항상 외래의 미술을 받아 들이면서 변화해 왔습니다. 그 중에서도, 근대 서양 미술의 영향을 가장 많이 받고 또한 급격한 변화를 이루어 왔습니다. 그러나 한편으로는 선이나 여백의 아름다움, 상징적 표현에 따른 독창적인 매력이 없어지고 있는 것이 또한 현실입니다. 본 코스에서는 일본화의 역사를 뒤돌아 보고, 일본화의 원점으로 다시 돌아와 고전에서 현대까지, 서양에서 동양으로 동양에서 일본까지로 그 시야를 넓히고 깊이를 더해 나갑니다. 또한 일본화가 본래 가지고 있던 가능성을 크게 펼쳐, 국제적으로 인정받고 통용되는 현대 일본화를 목표로 함과 동시에, 고정 관념에 묶이지 않은 창조적인 자기표현을 추구해 나갈 것 입니다.

서양화 코스

사는 의미를 생각하면서 그림을 그린다고 하는 것. 서양화 코스에서는 20세기의 회화 표현을 검증함과 동시에, 그림의 제작과정, 작품이 태어났던 시대의 사회 배경이나 현상을 함께 배워나갑니다. 작품 제작에서는 자기 자신의 내면을 파고 드는 것을 바탕으로 자신을 둘러싸고 있는 현대 사회와의 관계를 깊이 있게 인식해 나가고, 인간이 사는 의미를 생각하면서 그림을 그리는 창작 활동을 진행시켜 나가게 됩니다. 미술 연구에서는 작가 각각의 사고 형태, 제작 프로세스를 배우는 동시에 학생의 작품 만들기에 있어서도 포트폴리오의 작성이나, 프리젠테이션의 훈련에 힘써 나갑니다.

입체조형 코스

우리가 조형 표현을 실시할 때 나타나는 제작 동기에는 「무엇을 만들까」라는 생각은 물론「왜 만들어야 하는가」라고 하는 조형의 근원과도 어울리는 창조력이 중요합니다. 입체조형 코스에서는 사회나 자연 속에서 있는 우리들 자신의 감각·감성력을 끌어내어, 그 능력을 넓혀나갑니다. 그리고, 각각의 이미지를 끌어내어 돌이나 나무, 종이 등 다양한 소재를 가지고 평면이나 입체 조형을 만들어 냅니다. 이러한 작품들은 생명력 넘치는 작품으로서, 살아갈 때 느끼는 고뇌나 기쁨을 작품을 통해 나타내고, 우리의 생각이나 사고를 보는 사람에게 정확히 전달하고, 감동을 주게 됩니다. 또한 조형 창작을 통한 작품은 인상이나 감명에 머무르지 않고, 우리의 미래상 즉, 사회 생활이나 창작 활동의 방식으로서 우리 눈앞에 크게 나타나게 됩니다. 이러한 생활설계를 확실히 몸에 익힐 수가 있는 것이 바로 입체조형 코스입니다. ※2007년도부터, 조각 코스가 명칭 변경되었습니다.

도예 코스

생활의 질을 향상시키는「물건」만들기에 집중한다. 흙을 반죽한 후 그것을 구워 그릇이나 장식을 만드는 행위는 태고부터 오늘까지 계속되고 있는 소중한 일 중의 하나입니다. 이것은 대자연이 준비해 준 소재로서의 「흙」과「사람」이 구성하는 행위로써 현재에도 도예를 실시하는 사람들의 기본 자세입니다. 이것은 우리의 생활에 있어서 가장 필요하면서, 흥취(興趣)를 더하는 것입니다. 본 코스에서는 개념적이고 형식적인 「그릇」「물건」만들기가 아닌 즉, 사람들의 생활로부터 동떨어진 허무한 「미」의 도예가 아니라, 실제로 사람들의 생활을 풍부하게 하고 향상시키는 기능을 가진 「물건」을 만들어 내는 사람을 육성해 나갑니다.

염직 텍스타일 코스

손을 움직이는 것을 중시해, 1년차부터 실제의 염색과 직조를 연습합니다. 「염색과 직조」는 폭넓은 분야입니다. 전통에서 현대, 아트에서 디자인, 수제작에서 대량 생산으로. 텍스타일, 패션, 의상, 기모노, 인테리어, 태피스트리, 섬유 아트 등···.

본 코스에서는 염색과 직조의 다양성을 이해하고, 서서히 자신의 방향성을 찾아가는 커리큘럼으로 교육을 전개하고 있습니다. 프린트·형염·천연염료연습·목범위기·바스케타리 등을 경험해, 손으로 실감한 것을 「생각하는 것」으로 연결해 나갑니다. 1~2년차에서는 기초를 습득하고, 3~4년차에서는 테마를 정해 자유 제작이나, 산학협동에 의한 새로운 컨셉의 「텍스타일」에 도전합니다. 교토의 캠퍼스로부터 세계에서 통할 수 있는 염색과 직조를 배워 나간다. 염색과 직조의 중심지인 교토에는 거기에 관련되는 다양한 사람이나 일이 존재하고 있습니다. 그러한 이유로 교토라는 도시는 실습실 그 자체라는 인식을 받아 오고 있습니다. 교토에서는 (西陣織り)방직 공장에 찾아가 식물염료의 약초 정원을 방문하거나 최첨단의 기계를 직접 작동시켜 보는 것이 가능합니다. 또한 교토에는 장인정신을 바탕으로 명맥이 이어지고 있는 오래된 브랜드나 최첨단 패션을 전개하는 브랜드가 함께 공유하고 있습니다. 현재 교토의 염색과 직조는 세계적으로 알려져, 세계 각국으로부터 염색과 직조를 배우기 위해 몰려든 많은 아티스트들이 있습니다. 교토는 염색과 직조에 따른 국제적인 감각을 얻을 수 있는 최상의 장소입니다.

시설 소개

목조실	금속실	석조실습장
끌이나 대패, 줄 등을 이용한 수작업부터 chain saw나 전동 공구, 대형 기계등을 사용한 작업까지 나무의 소재를 살린 다양한 형태의 작품을 제작할 수 있습니다.	철을 절단하거나 접고, 구부리는 기계, 열로 철재를 접합시키는 용접기 등이 설치되어 폭넓은 금속가공이 가능합니다.	다른 실습실과 달리 유일하게 옥외에 있는 제작장소입니다. 석재를 절단하는 대형기계나 석재 외 무거운 재료를 옮기기 위한 크레인 등이 설치되어 있습니다.

부장	방직장	가스가마와 전기가마
옷감이나 실을 물들이기 위한 부장. 자연광이 들어오기 때문에, 물든 상태 등도 확인하기 쉬운 구조입니다.	널찍한 공간에 약 50대의 방직기가 줄지어 있습니다.	큰 도예 작품이나 많은 작품을 한번에 고온에서 구울 때 사용하는 가스가마와 비교적 작은 작품을 고온에서 굽는 전기가마 2종류가 준비되어 있습니다.

취득할 수 있는 자격