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무대예술 코스
연기, 댄스, 극작, 연출, 제작 등을 종합적으로 배워, 무대 예술의 세계를 바꾸어 가는 새로운 표현자를 육성한다.
무대예술 코스는 연극이나 댄스 등의 상연 작품을 만들어 내는 연출가, 극작가, 배우, 댄서, 안무가, 무대 미술가, 조명·음향 디자이너나 기술 스탭 등을 육성합니다.
각 분야의 제일선에서 국제적으로 활약하는 교원 스탭진과 일본 대학 최초의 극장시설인 「교토예술극장」을 중심으로 하는 실습 수업이나 발표 공연은 본 대학의 자랑입니다.
본 코스에서는 최첨단의 멀티미디어 표현이나 능력, 가부끼 등을 자유롭게 배우고, 실천적인 집단 창작의 시행을 통한 무대 예술의 새로운 가능성을 탐구할 수 있도록 적극적으로 지원하고 있습니다.
또한 단순한 전문기술 습득에 만족하지 않고, 독자적인 발상과 표현을 몸에 익혀, 21세기 무대 예술의 독창적인 영역을 열어가는 새로운 인재 육성을 목표로 하고자 합니다.
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| 커리귤럼 개요 |
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폭넓은 영역이나 직업능력에 있어서 무대 예술의 가능성을 찾아내기에 필요한 기초적인 지식이나 기술을 습득합니다. |
| ◎ |
프로와 같은 환경에서 극장 실습이나 공연을 실시하고, 일류 무대 예술가와 함께 다양한 무대 작품을 창조합니다. |
| ◎ |
공동작업을 통한 작품 만들기에 따른 모든 과정을 휼륭한 교수진이 다양한 방면에서 지원하고 있습니다. |
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수업소개 |
| 「d a n c e? 이 나라에는 이와 같은 사람이 있다」(2002.12) |
「남자들 여자들」(2003.12) |
「안녕과 그 외의 전언」(2002.7) |
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지도 山田せつ子
자신의 「댄스」를 모색해, 다른 사람과의 대화하는 몇 개의 작품.카페라고 하는 일상 공간에서 발표되었다. |
연출 太田省吾
[걷기]부터 시작되어, [침묵극], [대사]를 하는 것까지,학생들은 신체적인 표현과 말로써의 표현을 중점적으로 배웠다. |
작·연출 
무대 뒤까지를 공간의 일부로서 사용. 학생에 의해 제작된 철도 매점이 혼돈된 무대 공간에 리얼하게 존재하고 있었다. |
| 「RAUM」（2004.1） |
「기라라사카」(2002.12) |
「bardo」(2003.7) |
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지도 山田せつ子
경계선이란 무엇인가라고 하는 키워드로 16명의 학생이 한가지의 작품을 제작. 개개인의 신체를 응시하고 창작하는 과정이 소중한 공연이 되었다. |
작·연출 松田正隆
2시간 반의 연극. 출연자는 사투리의 대사, 실제의 연령과 차이가 있는 역에 도전했다. |
작·연출 John Jesurun
스토리는 없고, 소리·배우·공간·영상의 상호관계의 작품. 극장을 두 공간으로 나뉜 곳에서 실제 연주, 대사, 영상이 흐르고 있었다. |
| 「기다렸군 해! 」(2004.1) |
근대능락집「능의 북」(2004.1) |
「로스트·바비론」(2004.2) |
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지도 岩下徹
작품으로서 완성한 것은 아니고, 그 자리, 그 장소에서 느낌을 표현하는 즉흥 댄스. |
작·연출  |
작·연출 川村毅
전면이 철망의 천정으로 덮인 무대. 2년전의 같은 공연과 비교해보면 경험과 지식이 늘어, 학생의 발상이 많은 장면에서 살려졌다. |
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졸업작품제작 2005 |
댄스 solo
꿈에서 본 죽음의 장소. 먹고 먹어지고 들이마시고 토하는 것을 표현한 춤.
이것이 solo dance입니다. |
연극 빈사의 임금님
원작:E·이오네스크
죽음을 향해 일직선에 나아가는 고속도로 같은 건 없다. 얼마나 시간이 걸리든지. 그 순간까지, 우리들은 마이크를 서로 빼앗는다. |
연극 HAPPY?
3개의 극장, 3개의 작품.
고립되면서도 서로 연결되어 있는, 왔다 갔다, 떠올리거나 가라앉기, 빠르게 또는 늦게, 그렇게 모두
한곳을 향하고 있다. |
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다양한 국제교류 |
오늘날에 있어 무대 예술의 창조적 실천을 위한 불가결의 조건인 국제교류를 위해 무대예술 학과에서는 적극적으로 국제 교류를 진행시키고 있습니다.
얼마전 3기생을 중심으로 한 연극실습수업(太田省吾클래스) 발표 공연으로 교토예술극장·춘추관에서 상연한 「작은마을풍전」은 폴란드에서 개최된
바르샤바 국제학생연극제에 초대되어 17명의 학생과 게스트가 유럽을 방문해 공연을 실시했었습니다. 이 공연은 항상 사물을 국제적인 시야를 통해 사고하여,
세계적으로 통용되는 작품을 만드는 본 학과만이 가능한 공연입니다.
또 같은해 5월에는 독일의 모던 댄스의 명문, 파룩카슈레·Dresden의 학생들이 본 학교를 방문해 본 학과의 댄스전공 학생과 서로의 작품을
감상하면서 의견을 교환했습니다. 그 밖에도 다양한 해외의 극단이나 아티스트를 초빙 하는 다양한 워크샵 등이 빈번하게 개최되고 있습니다. |
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연극소개 |
| 본 대학에는 일본의 고등교육 기관에서는 처음 실현된 본격적인 극장이 있습니다. 본 극장은 대극장 「춘추관」과 주로 현대연극·댄스 상연을
위한 소극장「studio21 」로 구성되어 있으며, 이렇듯 완전히 다른 2개의 공간은 전통 연극·예능부터 최첨단의 멀티미디어·퍼포먼스까지, 현대의 다양한 무대 예술을 폭넓게 커버할 수 있도록 시설이 갖춰져 있습니다. |
교토예술극장 대극장 「춘추관」
본격적인 가부끼 스타일을 기본으로 하면서도, 서양 연극 특유의 입체적 연출도 가능한 대규모의 극장입니다.
교원과 학생들을 위한 교육적 사용뿐만 아니라 다양한 실험 공연이나 프로듀스 공연, 협찬 공연 등이 펼쳐지고 있는 공간입니다. 학생을 위한 자유 활동 발표의 장소로서도 활용되고 있습니다. |
교토예술극소극장 「studio21」
현대 연극이나 댄스, 퍼포먼스 등 다양한 공간 구성에 의한 무대 예술의 실험을 위한 공간입니다. 영상과 연극, 댄스 등을 융합한 작품의 상연도 가능하며, 다양한 분야의 교원과 학생들에게 새로운 표현 스타일을 제시하기 위한 공간으로 활용되고 있습니다. |
能무대 「樂心莊」
能은 원래 야외극을 전제로 하는 것으로 이러한 야외 能연기를 감상하기 위해 설치된 무대입니다.
能의 원점을 다시 보고, 밤하늘 아래서 생의 예능을 접하면서 인간적인 감동을 체험할 수 있도록, 본교에서는 일본에서도 얼마 안되는 상설 야외 能무대를 설치하였습니다. |
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졸업 후의 진로 |
| 2000년에 본교의 무대 예술 코스가 설치된 이래 3회 졸업생을 배출하였으며, 이들은 각 분야에서 각종 수상을 휩쓰는 등, 벌써부터 기대받는 연출가나 극작가로 인정받고 있습니다.
또한, 이들은 일본 전국의 다양한 극장이나 극단에서 배우나 스탭으로써 활약하고 있습니다. |
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2003 all rights reserved. 京都造形芸術大学 
korea@d.kyoto-art.ac.jp 
